難‧攻‧博‧士‧的‧搧‧胡‧椒‧秘‧密‧基‧地

美式科幻漫畫曾經創造出許多膾炙人口的「超級英雄」（Super Heroes）：無論是超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、綠巨人，甚或閃靈悍將，在在都是經得起市場考驗的商業保證──也因此眼光敏銳的好萊塢片商，當然不會放過將這些躍然紙上的科幻角色送入戲院銀幕的大好生意。

不過，在歷經數十年的改編風潮當中，MARVEL漫畫公司的著名系列《X戰警》（X-Men），卻始終是個令人「既期待又怕受傷害」的終極挑戰──無論對片商、編導，甚至是漫畫迷哥迷姊們都是如此。為什麼？！其實理由說簡單也很簡單……[編按：當年我也納悶很久說……]

這部誕生於1963年09月的傳奇，不同於既往美式科幻超級英雄那種「以一當百」的獨行怪客傳統，而強調「八仙過海、各顯神通」的崢嶸團隊模式。重要角色眾多、人物關係繁複、情節故事龐雜、探討議題深刻。往好處想是周邊商品賣不盡、續集外傳拍不完；但向壞處說，則是若要將這歷經三四十年、狂銷七萬五千億本的鉅作「高度濃縮」成兩小時的電影──把好端端「科幻群俠傳」搞成「科技怪胎秀（Freak Show）」的機率實在過高──也因此這項「看得著吃不著/吃力又不討好」的燙手山芋，始終找不到合適的接手人選……直到一位名叫Bryan Singer的好萊塢新銳導演出現，一切──才有了令人驚豔的完美解答。[編按：(^_^)b]

Bryan Singer是個從小迷戀《X戰警》漫畫長大的美國Otaku，而有朝一日將《X戰警》拍成電影，也成為他前半生魂縈夢繫的最大願望──他花了許久時間深化琢磨將《X戰警》大系「去蕪存菁/大刀闊斧/保留原味/賦予新意」的改編手法和技巧，也終於修成正果：一方面獲得票房肯定、一方面贏取粉絲掌聲、一方面滿足娛樂效應，一方面也兼顧了藝術成就！

他是怎麼辦到這件「不可能的任務」？就像張三丰當眾傳授張無忌「太極劍法」的典故一樣──Bryan Singer體認到，要想成功地改編《X戰警》，要抓住的是「意」，而不是「形」。

《X戰警》的情節故事龐雜、探討議題深刻，但中心思想不外探討「人類對待『異己』（Other）──尤其是具有『神秘力量』之異己──的種種理性與非理性情結」：「變種人」（The Mutants）其實是一種相當社會的隱喻，《X戰警》系列借題發揮──反映了「青春期」少男少女面對身體能力的劇變所產生的不安全感，與「成年人」面對這股不羈能量的圍堵恐懼；反映了「保守集團」既得利益受到挑戰時，向「新興勢力」所做出的無情逼迫鎮壓；反映了「種族本位」因應多元文化衝擊時，對「非我族類」所產生的激進抗拒浪潮……[編按：掌聲鼓勵鼓勵～]

於是乎，《X戰警》最大的挑戰──重要角色眾多、人物關係繁複──反倒成了取之不盡、用之不竭的「人性實驗寶庫」：X教授（Professor Xavier）與萬磁王（Magneto）同為天涯淪落人，但由於人生際遇的作弄，而對相同的理想採取了極端的立場；金鋼狼（Wolverine）擁有不死不壞的軀體，但肉身卻也註定得承受無窮無盡的苦痛折磨；琴‧葛蕾（Jean Grey）天生具有最強的終極心靈異能，卻也因人為壓抑而導致人格分裂的淒絕下場；小淘氣（Rogue）的「吸星大法」客觀上具有採補利己的無上威力，但卻因此而連與愛人相擁纏綿的卑微權利都無法享有；魔形女（Mystique）的「易容體質」能隨心所欲化身他人，但帶來悲劇身世的「本相」，卻成了她最不願面對的一張面孔；藍魔鬼（Nightcrawler）擁有純潔的心靈，卻諷刺地搭配了惡魔般的外型與能力……此外，在《X戰警：最後戰役》（換了導演Brett Ratner，但棒接得不錯）中新登場的「悲劇富家子」天使（Angel）與「變種外交官」野獸（Beast），也都讓「異己衝突」議題得到更發人深省的深邃迴響……[編按：心有戚戚～]

若說，電影第一集算是定調於「自我認同的追尋」之上，入世地探討「與眾不同者」如何在芸芸眾生中掙得定位；那第二集所講的，應該就是變種人們「出世」地「面對衝突的抉擇」的主題：在大我小我間選擇、在主觀客觀間選擇、在理性感性間選擇、在誠心私心間選擇……