（同步刊載於《破報》復刊第414期）
【插播快報】「咦！啊這星期不是要講《勇者王》嗎？」「喔…啊就有『事件』發生了咩～～～」 【難攻訊】是啦是啦，本來跟大家講好，說這次要接續四個星期的〈魁！！鐵人塾〉文化研究成果，實際搬出超級機器人代表《勇者王》為各位同學做一次範例分析的…… 不過，由於上星期難攻博士臨時參加了《X戰警：最後戰役》媒體試映會，走出戲院之後感觸良深、久久不能自已，因此衝動決定就此按下「切歌鈴」，打算搶在電影正式上映（2006年06月16日）之前，「插播」推出這篇「X戰警電影特輯」──替沒看過電影的同學提供「租片指南」、幫已看過電影的同學複習「前情提要」，也為廣大渴望深入瞭解《X戰警》電影系列的同學們，開啟一道「邁向變種之路」的天國大門！[編按：寫什麼東西呀……(O_o!!!)] 各位觀眾～不看，是你自己的損失哦！！！ | 【XXX級】 只要買票皆可觀賞 |
絕對嚴選！！！《X-MEN: THE LAST STAND》（X戰警：最後戰役[TW]；變種特攻：兩極爭霸 [HK]）
| 【類型】美式科幻英雄超經典漫畫改編電影 【日期】2006年06月16日準時上映（台） 【國家】美國（US） 【原作】Stan Lee, Jack Kirby（MARVEL） 【導演】Brett Ratner（第三集換了導演…） 【卡司】Hugh Jackman, Patrick Stewart,Ian McKellen, Halle Berry… 【發行】福斯影業 【備註】www.x-menthelaststand.com | 科學想像：★★☆☆☆ 概念原創：★★★☆☆ 娛樂效果：★★★★★ 思想啟發：★★★★★ 收藏價值：★★★★★ | |
「與其他物種分享世界，從來都不曾是人類的本性……」──Professor Xavier
美式科幻漫畫曾經創造出許多膾炙人口的「超級英雄」（Super Heroes）：無論是超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、綠巨人，甚或閃靈悍將，在在都是經得起市場考驗的商業保證──也因此眼光敏銳的好萊塢片商，當然不會放過將這些躍然紙上的科幻角色送入戲院銀幕的大好生意。
不過，在歷經數十年的改編風潮當中，MARVEL漫畫公司的著名系列《X戰警》（X-Men），卻始終是個令人「既期待又怕受傷害」的終極挑戰──無論對片商、編導，甚至是漫畫迷哥迷姊們都是如此。為什麼？！其實理由說簡單也很簡單……[編按：當年我也納悶很久說……]
這部誕生於1963年09月的傳奇，不同於既往美式科幻超級英雄那種「以一當百」的獨行怪客傳統，而強調「八仙過海、各顯神通」的崢嶸團隊模式。重要角色眾多、人物關係繁複、情節故事龐雜、探討議題深刻。往好處想是周邊商品賣不盡、續集外傳拍不完；但向壞處說，則是若要將這歷經三四十年、狂銷七萬五千億本的鉅作「高度濃縮」成兩小時的電影──把好端端「科幻群俠傳」搞成「科技怪胎秀（Freak Show）」的機率實在過高──也因此這項「看得著吃不著/吃力又不討好」的燙手山芋，始終找不到合適的接手人選……直到一位名叫Bryan Singer的好萊塢新銳導演出現，一切──才有了令人驚豔的完美解答。[編按：(^_^)b]
Bryan Singer是個從小迷戀《X戰警》漫畫長大的美國Otaku，而有朝一日將《X戰警》拍成電影，也成為他前半生魂縈夢繫的最大願望──他花了許久時間深化琢磨將《X戰警》大系「去蕪存菁/大刀闊斧/保留原味/賦予新意」的改編手法和技巧，也終於修成正果：一方面獲得票房肯定、一方面贏取粉絲掌聲、一方面滿足娛樂效應，一方面也兼顧了藝術成就！
他是怎麼辦到這件「不可能的任務」？就像張三丰當眾傳授張無忌「太極劍法」的典故一樣──Bryan Singer體認到，要想成功地改編《X戰警》，要抓住的是「意」，而不是「形」。
《X戰警》的情節故事龐雜、探討議題深刻，但中心思想不外探討「人類對待『異己』（Other）──尤其是具有『神秘力量』之異己──的種種理性與非理性情結」：「變種人」（The Mutants）其實是一種相當社會的隱喻，《X戰警》系列借題發揮──反映了「青春期」少男少女面對身體能力的劇變所產生的不安全感，與「成年人」面對這股不羈能量的圍堵恐懼；反映了「保守集團」既得利益受到挑戰時，向「新興勢力」所做出的無情逼迫鎮壓；反映了「種族本位」因應多元文化衝擊時，對「非我族類」所產生的激進抗拒浪潮……[編按：掌聲鼓勵鼓勵～]
於是乎，《X戰警》最大的挑戰──重要角色眾多、人物關係繁複──反倒成了取之不盡、用之不竭的「人性實驗寶庫」：X教授（Professor Xavier）與萬磁王（Magneto）同為天涯淪落人，但由於人生際遇的作弄，而對相同的理想採取了極端的立場；金鋼狼（Wolverine）擁有不死不壞的軀體，但肉身卻也註定得承受無窮無盡的苦痛折磨；琴‧葛蕾（Jean Grey）天生具有最強的終極心靈異能，卻也因人為壓抑而導致人格分裂的淒絕下場；小淘氣（Rogue）的「吸星大法」客觀上具有採補利己的無上威力，但卻因此而連與愛人相擁纏綿的卑微權利都無法享有；魔形女（Mystique）的「易容體質」能隨心所欲化身他人，但帶來悲劇身世的「本相」，卻成了她最不願面對的一張面孔；藍魔鬼（Nightcrawler）擁有純潔的心靈，卻諷刺地搭配了惡魔般的外型與能力……此外，在《X戰警：最後戰役》（換了導演Brett Ratner，但棒接得不錯）中新登場的「悲劇富家子」天使（Angel）與「變種外交官」野獸（Beast），也都讓「異己衝突」議題得到更發人深省的深邃迴響……[編按：心有戚戚～]
若說，電影第一集算是定調於「自我認同的追尋」之上，入世地探討「與眾不同者」如何在芸芸眾生中掙得定位；那第二集所講的，應該就是變種人們「出世」地「面對衝突的抉擇」的主題：在大我小我間選擇、在主觀客觀間選擇、在理性感性間選擇、在誠心私心間選擇……
美式科幻漫畫曾經創造出許多膾炙人口的「超級英雄」（Super Heroes）：無論是超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、綠巨人，甚或閃靈悍將，在在都是經得起市場考驗的商業保證──也因此眼光敏銳的好萊塢片商，當然不會放過將這些躍然紙上的科幻角色送入戲院銀幕的大好生意。
不過，在歷經數十年的改編風潮當中，MARVEL漫畫公司的著名系列《X戰警》（X-Men），卻始終是個令人「既期待又怕受傷害」的終極挑戰──無論對片商、編導，甚至是漫畫迷哥迷姊們都是如此。為什麼？！其實理由說簡單也很簡單……[編按：當年我也納悶很久說……]
這部誕生於1963年09月的傳奇，不同於既往美式科幻超級英雄那種「以一當百」的獨行怪客傳統，而強調「八仙過海、各顯神通」的崢嶸團隊模式。重要角色眾多、人物關係繁複、情節故事龐雜、探討議題深刻。往好處想是周邊商品賣不盡、續集外傳拍不完；但向壞處說，則是若要將這歷經三四十年、狂銷七萬五千億本的鉅作「高度濃縮」成兩小時的電影──把好端端「科幻群俠傳」搞成「科技怪胎秀（Freak Show）」的機率實在過高──也因此這項「看得著吃不著/吃力又不討好」的燙手山芋，始終找不到合適的接手人選……直到一位名叫Bryan Singer的好萊塢新銳導演出現，一切──才有了令人驚豔的完美解答。[編按：(^_^)b]
Bryan Singer是個從小迷戀《X戰警》漫畫長大的美國Otaku，而有朝一日將《X戰警》拍成電影，也成為他前半生魂縈夢繫的最大願望──他花了許久時間深化琢磨將《X戰警》大系「去蕪存菁/大刀闊斧/保留原味/賦予新意」的改編手法和技巧，也終於修成正果：一方面獲得票房肯定、一方面贏取粉絲掌聲、一方面滿足娛樂效應，一方面也兼顧了藝術成就！
他是怎麼辦到這件「不可能的任務」？就像張三丰當眾傳授張無忌「太極劍法」的典故一樣──Bryan Singer體認到，要想成功地改編《X戰警》，要抓住的是「意」，而不是「形」。
《X戰警》的情節故事龐雜、探討議題深刻，但中心思想不外探討「人類對待『異己』（Other）──尤其是具有『神秘力量』之異己──的種種理性與非理性情結」：「變種人」（The Mutants）其實是一種相當社會的隱喻，《X戰警》系列借題發揮──反映了「青春期」少男少女面對身體能力的劇變所產生的不安全感，與「成年人」面對這股不羈能量的圍堵恐懼；反映了「保守集團」既得利益受到挑戰時，向「新興勢力」所做出的無情逼迫鎮壓；反映了「種族本位」因應多元文化衝擊時，對「非我族類」所產生的激進抗拒浪潮……[編按：掌聲鼓勵鼓勵～]
於是乎，《X戰警》最大的挑戰──重要角色眾多、人物關係繁複──反倒成了取之不盡、用之不竭的「人性實驗寶庫」：X教授（Professor Xavier）與萬磁王（Magneto）同為天涯淪落人，但由於人生際遇的作弄，而對相同的理想採取了極端的立場；金鋼狼（Wolverine）擁有不死不壞的軀體，但肉身卻也註定得承受無窮無盡的苦痛折磨；琴‧葛蕾（Jean Grey）天生具有最強的終極心靈異能，卻也因人為壓抑而導致人格分裂的淒絕下場；小淘氣（Rogue）的「吸星大法」客觀上具有採補利己的無上威力，但卻因此而連與愛人相擁纏綿的卑微權利都無法享有；魔形女（Mystique）的「易容體質」能隨心所欲化身他人，但帶來悲劇身世的「本相」，卻成了她最不願面對的一張面孔；藍魔鬼（Nightcrawler）擁有純潔的心靈，卻諷刺地搭配了惡魔般的外型與能力……此外，在《X戰警：最後戰役》（換了導演Brett Ratner，但棒接得不錯）中新登場的「悲劇富家子」天使（Angel）與「變種外交官」野獸（Beast），也都讓「異己衝突」議題得到更發人深省的深邃迴響……[編按：心有戚戚～]
若說，電影第一集算是定調於「自我認同的追尋」之上，入世地探討「與眾不同者」如何在芸芸眾生中掙得定位；那第二集所講的，應該就是變種人們「出世」地「面對衝突的抉擇」的主題：在大我小我間選擇、在主觀客觀間選擇、在理性感性間選擇、在誠心私心間選擇……
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| ★1963年09月，漫畫版《X戰警》面世，正式將「個人英雄」獨秀的美國漫畫，帶向強調「團隊力量」的境界。 | ★許多同學應該比較熟悉這動畫版《特異功能組》吧？此版本造型設定比較接近原著，因而廣受X漫迷歡迎！ | ★電影版《X戰警》之所以優於其他超級英雄電影，關鍵在於編導強調他們不過只是一群「擁有異能的凡人」… |
| ★超級英雄雖屢屢改編登上大銀幕，電影版本卻總讓人覺得乏味幼稚不忍卒睹…但2000年的《X戰警》，擊碎了此一魔咒… | ★在導演Bryan Singer的細心經營下，2003年的《X戰警2》不負眾望、好上加好！電影賦予了漫畫全新的深化價值，超讚！ | ★2006年，《X戰警：最後戰役》挾著前作成就強勢襲來，但同樣也背負沈重的壓力──X教授保佑，又一次驚天動地的成功！ |
難攻博士內線交易搶鮮取得電影情節關鍵報告：
[編按：警告！雖然博士未曾洩漏主要劇情，但你可以選擇跳過此欄，保留觀影驚喜～]
……那，這部號稱「最後一集」的《X戰警：最後戰役》又在談些什麼？「異己戰爭」，應該會是最好的定調了。劇情從兩則童年故事的倒溯開場：首先是琴‧葛蕾的童年。當年還是朋友的X教授與萬磁王前往拜訪琴的父母，同樣想為變種人爭取尊嚴的兩位老友，在此首度揭露了「愛」與「恨」的立場裂隙；而藉著新成員「天使」那段令人錐心刺骨的「自殘折翅」童年追憶，則告訴我們當面對「意識形態」與「社會認同」雙重壓力時，保守父權是如何冠冕堂皇且殘酷無情地犧牲人性價值。──「人類」將「變種」視為「疾病」而開發出「解藥」，聽來真是一片「善意」！但當我們輕易指責他人「無可救藥」的時候，是否曾好好捫心自問：「年少輕狂」是種病嗎？「與眾不同」是種病嗎？「有色人種」是種病嗎？或許，有病的……其實是我們自己……
編按：「科幻群俠傳」……(^_^!!!) 虧難攻能想出這種鬼名字，不過，想想還真貼切呢！一直只覺得《X戰警》電影好得不可思議，今天才知道所以！
編按：「科幻群俠傳」……(^_^!!!) 虧難攻能想出這種鬼名字，不過，想想還真貼切呢！一直只覺得《X戰警》電影好得不可思議，今天才知道所以！
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總論 (1)
什麼是七萬五千億本？
難攻博士文章中，關於「七萬五千億本」的資料，來自下列網頁（雖然個人也覺得這個『數字』看起來有點奇怪...）： http://www.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2003/XMan2/XMan2.html 關於這個「數字」，博士我當然沒辦法「翔實考證」（又不是寫論文...），搞不好，這「數字」也像大部分好萊塢電影那些「XX票房第一」、「XX票房冠軍」...等資料，廣告灌水成分居多。 但，重點是──「X戰警」系列漫畫，數十年來，確實是賣到「天文數字」絕對錯不了啦～～～ 不曉得這樣回答，Aoi可以給個微笑嗎？
從PTT MOVIE版轉載來的13521篇wowowg網友的見解 ------------------------------------ 身為同志觀看這部片，感觸當然特別深， 裡面的劇情設計，幾乎可以直接套用成一部同志電影。 (偷偷說裡面不止萬磁王是同志，畢凱艦長以前也演過同志片中的一對情侶) 當然這部電影目的是暑假票房大片，他沒有野心去討論爭議議題來得個奧斯卡， 他只是恰如其份地該有的特效跟娛樂，順便偷渡了一些影射性的議題。 而這個議題是要用很多故事線組合起來的。 因為大部分的人都不是弱勢族權，當然不能體會到這幾個看似輕輕帶過的議題 衝擊性有多大... 1.主題跟同性戀歧視比較相近 通常一出生你的種族就註定了，不太可能活到十幾歲突然變黑人吧... 而同志的"能力"，是隱藏在一般的外表之下， 跟變種人一樣，是父母不可預期的，帶給父母的驚嚇程度是很大的。 從小時候第一次發現自己異於常人開始、父母親的接納與不接納、 自我排斥到自我認同、尋找同類、社會的反抗運動、激進團體的自我優越、 有解藥時的不同態度，可以直接套用拍成一部同志片。 2.三個不同人物，來描寫家庭與變種人的心路歷程 一二集只是單純的善惡對抗，或是描寫單一個人的心路歷程， 在第三集是以一個整體的角度去討論這個議題。我覺得一二集比較膚淺耶... 翅膀白天使：父親愛著他，但是還是希望他恢復正常 藍色魔形女：我家人想殺死我 火鳳凰琴： 父母認為她有病 三個角色組合了家庭在面對家庭與自我衝突時的不同情況：包容、排斥甚至殺害。 如果你只看到單一個故事線，當然看不出整個議題面。 3.從自我排斥到自我認同 我們可以看到一個小男孩，試圖割掉異於常人的翅膀，一直到強迫用藥時的 自我認同與強烈反抗。 同志朋友在剛開始面對自我的時後，十幾歲的年紀， 在一切都似懂非懂的時後，可能95%都是想割掉翅膀的， 只能悲觀地想：為什麼我不一樣？ 編劇或導演選擇了這一幕，大部分的同志都能對這種切身經驗產生共鳴。 翅膀天使只能飛一飛沒什麼用， 但是在象徵的意義上，西方認為只有最純潔的人才能變成天使， 他唯一的不同點是多了翅膀，如果選個有殺傷能力的角色，就不容易傳達這個概念。 而天使的出現不是只有傳達父子情深而已，而是讓整個同志認同的心路歷程完整描述。 4.要不要用解藥？ 這問題放在同志圈，就變成：如果吃一顆藥可以變成異性戀，你願不願意？ 劇中並沒有告訴你，恢復正常是對？或是錯？ 他很忠實地反應不同的人，對相同解藥的歧異。 激進反抗(萬磁王)、希望和諧(X教授)、以及巴不得馬上恢復正常的(小淘氣)， 還有被迫用藥的鳥人、萬磁王、魔形女。 他並沒有像一般不需要大腦的電影，直接善惡二分法，說教似地要你忠於自我， 而是告訴你不同人的不同苦衷，你甚至能體會小淘氣恢復正常的理由， 而不會將他視為叛徒。 其實X-men 3只要跟 IM3一樣，打一打架，努力用特效，票房絕對還是賣座的。 但是這部電影讓我看到了意外的東西，雖然不是直接的爭議議題， 但是他讓我看到了一些我沒預期的東西，對一個漫畫改編片來說，我覺得很棒。
dollmaker, 其實，就算在網路上看見批判X3的聲音這麼多，難攻博士仍覺得它是一部好片：因為，要娛樂有效果，要論述有空間，要感人──確實也能心有戚戚焉... 或許難攻博士的「標準」比較親民（跟政黨無關）比較低吧，總覺得若是一部電影，能勾起觀者脆弱情感上的「同調率」，那就是一部值得觀賞的作品。當然，每個人的異質性極高，同一素材，有人被輕觸這一根心弦，有人被崩斷另一根神經，有人甚至完全無動於衷... 看X3的難攻博士，其實比較不像個「對科幻或原作做過研究的人」。我覺得，對「人性」的激盪，反而是這次觀影經驗中最強烈的部分。 我不是同志，卻頗能體會上述分析的共鳴度；但換個角度，X3的種種掙扎衝擊，用來比擬一個「沈迷網咖的中輟生」（父親愛著他，但是還是希望他正常升學 / 我家人想逼死我 / 父母認為她不愛讀書有病）或一個「被要求履行性忠誠的已婚人類」（配偶愛著他，但是還是希望他抑制外遇衝動 / 壹週刊想逼社會殺死我 / 輿論認為她有病）...族繁不及備載。 人類社會與文明的穩固，素來建立在道德與約束之上──「犧牲『少數』成就『多數』」總是冠冕堂皇的口號...但，我們只能說，「少數/多數」與「正常/異常」，統統都是維護某些特定集團利益的工具罷了！ 博士在此只想以一句話作結：「起來吧！革命吧！被壓抑的人們──不管你的戰場是在哪裡！！！」